Ballet. Emília Vasconcelos. La Bayadère.

 

Vamos ao teatro ver mais um espetáculo da Emília Vasconcelos, como sempre de primeira linha. O blog convida a todos e coloca algumas viagens para entusiasmar.

Prestigiar o que é bom é uma obrigação.

Veja as fotos e imagine o espetáculo!

NOSSOS ARTISTAS. DITEAL. MARIA EMÍLIA CLARCK. BALLET. DITEAL

MARIA EMÍLIA CLARK: BALLERINA
EMILIA MARIA CLARK: BAILARINA

  DITEAL tem divulgado flahs com depoimentos de artistas alagoanos. Nosso blog vai reproduzir este trabalho pela importância da iniciativa e, também,  colaborar com o objetivo da Diretoria do Teatro que valoriza nossos artistas, a quem devemos nossos aplausos.

É muito importante valorizá-los. São pessoas que nos dão vida, nos ensinam fazem melhores dias para nosso povo.

Maria, um abraço.

 

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Ballet em Alagoas. Maria Emília Clark.

Este trabalho foi publicado em Campus/O Dia

Maria Emília Clark

Bailarina profissional, professora, coreógrafa, assistente social  (UFAL), pós-graduada em Metodologia do Ensino das Artes Cênicas (UNINTER). Integrante da Companhia Ballet Stagium (década de 90).

Maria Emília Clark é uma artista e trabalhadora das artes em Alagoas, bailarina profissional que vem atuando de forma intensa e altamente qualificada no campo do ballet em nosso Estado.  Na oportunidade em que traz mais um de seus espetáculos, é natural que se preste uma homenagem à artista e à excepcional figura humana que tanto nos honra.

Maria é uma pessoa definitivamente empenhada em um processo criativo de larga influência e qualidade em nossa vida cultural. Campus/O Dia agradece sua atenção ao deixar este registro conosco, sem dúvida uma importante contribuição para a história da arte em Alagoas.

Tenha uma boa leitura.

Sávio de Almeida

 

 

II - Generosidade: eis o caminho

Em 1661, Luís XIV criou a academia real da música e dança,na França,  que tinha como objetivo profissionalizar a dança, determinando reformulações técnicas e estéticas para a arte, envolvendo os pés com sapatilhas de cetim, escondendo a superfície do corpo e sua força de trabalho, a dança moderna veio se preocupar com a expressividade dos gestos, desnudando corpos, assegurando o contato com a terra, carregada de energia e vitalidade, a Pós-modernidade, trouxe a ideia de aliar a dança a outras formas de arte e novas estruturas que permitissem a exploração dos limites, sair dos teatros para novos e provocativos lugares envolvendo o cotidiano das pessoas, até mesmo paredes e tetos de edifícios, a dança contemporânea, não irá se basear em técnicas e possibilitará a qualquer corpo dançar, e  tendo como premissa a pesquisa e a investigação, construindo o movimento de dentro para fora e não separando o corpo da mente. Assim como os estilos, as coreografias também evoluíram, dentro de um atual conceito, as experiências coreográficas precisam hoje ser generosas.

Desde o ano de 1999 que venho envolvida neste processo evolutivo de informações capturadas por uma formação intensa e fervorosa junto ao Ballet Stagium (SP), repensando a dança e internamente construindo uma esfera de liberdade e solidariedade.

ensaio - matéria G1  (clique)

Dentro das atividades da criação, a mais importante para a socialização do movimento, a partilha do “pão”, cada um com seu momento e todos no momento de cada um, um aprendendo com o outro. A possibilidade de se sentir pertencente a um grupo, de forma ativa e criativa, traz grande satisfação para o indivíduo ampliando seu campo de ação e o seu potencial criativo tanto no teatro, como na dança, quanto no seu cotidiano. Neste início de processo da dança criativa, a coreografia, concentrei-me no processo de ação, ao invés de direcionar as ações para as consequências das práticas, sem preocupação sobre resultados.

Aprendi a ser generosa com os meus pais, com o cotidiano dos meus amigos na minha infância e carrego essa característica no meu processo coreográfico coletivo. Dei continuidade com o meu curso de Serviço Social (UFAL) e na minha profissão de bailarina, professora e coreógrafa, tive a influência de nomes como Ademar Guerra, que me ensinou a ser verdadeira e observar a dança como se observa os atos do cotidiano, com a Márika Gidali, a efetiva forma soberana de fazer  esta arte com uma prática intensa e voltada para a educação e honestidade nas ações e interpretações, não passando apenas pela teoria, mas na práxis infinita, com Décio Otero, que me conferiu a persistência e o método, com Ademar Dornelles, aprendi a olhar para o meu interior e tentar enxergar quem sou, com Fábio Villardi, a observar os caminhos da teatralidade, com Áurea Ferreira e Paula Perillo, a importância da amizade, da simplicidade e do amor a nossa arte. Com Fernando Gomes, companheiro da minha jornada, a construção de nossos enredos e vida intensa.

Na criação recebi a parceria dos registros por meio de cartas, livros e críticas em jornais do cineasta Joaquim Alves, um nosso impulsionador, dos teatrólogos Braúlio Leite Junior e Pedro Onofre, da atriz Anilda Leão, do memorialista Romeu de Mello Loureiro, dos professores Antônio Lopes, Fernando Ribeiro e Reginaldo Oliveira, das coreógrafas Eliana Cavalcanti, Telma César e Isabelle Rocha, da arquiteta Mirna Porto Maia, Cássia Navas, Helena Katz, Eliana Caminada, Flávio Sampaio traduzindo na ampliação do estudo do movimento e do seu consequente resultado em práticas corporais conscientes, criativas e transformadoras são objetivos que desafiam a todos que queiram desenvolver um trabalho artístico que tenha comunicação com o seu objetivo principal.

veja ensaio 

Este processo indicará uma opção onde todos o envolvidos continuarão preparando cidadãos que participem da realidade social de forma mais criativa, crítica e construtiva, embaso   na formação histórica  ampla em torno do Ballet Clássico e estudos coreográficos com foco na  generosidade das linguagens cênicas do teatro da dança, da música como áreas específicas autônomas do conhecimento.

O inconsciente coletivo do tipo humano do alagoano está recebendo ainda as informações das antigas casas de vivendas que faziam apresentações rotineiras do coco de roda, ao sabor de canções populares e que chegaram aos nossos dias, foram modificadas e entraram no nosso cotidiano e maliciosamente se faz esquecida, desta forma devemos através desta citação acrescentar de forma igualitária a qualquer caminho da dança, o nosso Folclore, as nossas danças tradicionais locais e todo o universo cultural das terras alagoanas.

Diante desta reflexão, iniciei no ano de 1999, o primeiro trabalho em ballet voltado a coletividade e a diversidade, que resultou na primeira obra coreográfica, que pela sua autodeterminação “Nigrum”, clamou a marca maior de nossa ancestralidade, que reuniu alunos deste trabalho social, iniciado na FUNTED (Fundação Teatro Deodoro), em parceria com as minhas expectativas e filosofia de vida, neste trabalho a estruturação de um ambiente propício e finalidades supremas, vinculado ao homem, história e divindades.

A evolução coreográfica deste momento, denotou compromisso da formação do bailarino clássico, atrelado a um projeto coreográfico amplo, comprometido, trazendo ações reflexivas através da utilização de diversos elementos cênicos, como cordas, como utilização de elementos da natureza (água, terra, fogo), reunião de atividades circenses (voos, suspensão, pernas de pau), como também a palha, om figurinos feitos a partir do tema da reutilização de materiais (como tampas e lacres de latas), aparecimento de estruturas móveis, que circularam e propuseram um novo painel profissional cênico no ballet alagoano.

Referências estas que influenciariam toda a década dos anos 2000, influenciando as companhias locais e colaborando decisivamente para um repensar coreográfico, ativo e atual.

Iniciei um processo criativo, que não pararia jamais. Diversos momentos foram criados ao longo do período (1999 a 2016), completando neste ano a  trigésima terceira obra coreográfica voltada a nossa história e vida, para Alagoas,  Brasil e mundo. 

Citando o exemplo o estimado Ib Gato Falcão, traduzimos em um Processo Criativo que seria nominado:  Grandis

Posso citar também outra obra coreográfica do ano de 2008, que pontificaria 4uatro(04), representantes do Teatro Alagoano ( Bráulio Leite Jr, Venúzia de Barros, Selma Britto e Anilda Leão). No período de 2014 a 2015, trabalhei a história da urbanidade e mobilidade alagoana, uma pesquisa histórica baseada nesta evolução, introduzindo o meio de transporte da bicicleta, como a forma não poluente de acesso e reflexões diversas sobre o processo educativo no trânsito. Num segundo momento, entramos na história da nossa moda, tendo como contextualizada a Arquiteta e Designer Mirna Porto Maia, que possui uma trajetória de beleza, atitude, criatividade e cidadania, amplamente difundida no estado.  Abordei por meio da evolução dos costumes a história de nossa cultura, valorizando e reconhecendo o trabalho dos artesãos, dos estilistas, provocando debates, estimulando a criatividade e traduzindo em memória, para questionamentos e reflexões desta moda produtiva, provocando uma investigação, reunindo conceitos de arte e de história, uma visão criativa, social, objetivado pela imaginação do espetáculo Croquis das Princesas

Vale lembrar que no ano de 2005, foi concebido o significativo trabalho sobre este tema, cujo o fio de ligação foram os diversos pontos do artesanato alagoano, tendo como a matriz principal , o Ponto Singeleza e a vida de D. Marinita, sempre propondo uma reflexão memorialista sobre os nossos criadores e criaturas que  foi intitulado: Mãos.

No ano de 2011, tivemos a experiência, com os nossos manguezais alagoanos, denominado Evergreen (sempre-vivos), uma grita contra a destruição dos nossos manguezais e sobre a invasão territorial deste ecossistema. No segundo semestre deste ano, apresentei uma especial reflexão sobre a cultura popular alagoana, onde o viés era que o artista popular faz sua arte com o que tem a seu alcance, criando das sobras de seu cotidiano um mundo novo, que é o mundo da sua gente, do seu povo, da sua história. Sob o prisma de suas fantasias pessoais, as que não cabem na rotina formal ou funcional de seu dia-a-dia, sem nenhum Intuito exótico, mas a arte enraizando o Humus Cultural do seu território. O espetáculo percorreu a trajetória da colecionadora e artista naif Tânia Pedrosa, referendando os artistas populares dos municípios alagoanos, a exemplo de Fernando Rodrigues da Ilha do Ferro e outros que compõem o acervo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN.

Entre inúmeros processos criativos e significativos ao longo destes 17 anos de existência do Ballet Maria Emília Clark, com uma ampla reunião de homens marcantes em seu tempo e que se eternizaram ou se eternizam através de suas árvores reflexivas, criativas, musicais, teatrais, seus escritos sejam pelo meio físico ou por sobre diversas obras de arte, chamando Graciliano Ramos (Torta de Maça a Vidas Secas, ano 2013), distribuindo Djavan ( Místico Clã de Sereia, ano 2010), pintando a visualidade de Pierre Chalita (Chalita, ano 2007),  colorindo a diversidade de Delson Uchoa (Tanz,ano 2006), trazendo as Confissões de um Poeta (Lêdo Ivo,ano 2003),  colhendo as flores da pintura e da escultura de Eva Lecampion ( O Importante e´a Rosa, ano 2014),  coreografando versos de Arriete Vilela,  Solange Chalita e  Paulo Caldas( O Primeiro Voo do Pássaro,ano 2013),  indicando a seca do Rio São Francisco( Opara,ano 2006) e  entre tantos outros processos criativos , cheguei no ano de 2016, com uma vasta pesquisa sobre o nosso estado.

Neste ano, no contexto das comemorações dos 200 anos do Estado de Alagoas (1817-2017), a Cia Maria Emília Clark, evoca a trajetória do escritor, historiador, jurista, músico e poeta, Jayme de Altavila (Anfilófio Jayme de Altavila Melo/1895-1970).

A Cia. Maria Emília Clark, realizará no Teatro Deodoro, no dia 14 de julho de 2016 o seu novo espetáculo, que traduz os 17 anos da Cia, com o seu décimo sétimo trabalho memorialista, onde conduz a formação do bailarino clássico aliado ao projeto coreográfico em torno da transversalidade das artes. Este momento se realizará por conta da parceira do Ballet Maria Emília Clark, da DITEAL (Diretoria de Teatros Alagoanos) e do Instituto Histórico e Geográfico de Alagoas (IHGAL), dentro do momento histórico que reflete o Maceió 200 anos.

Este ano iniciamos um projeto de pesquisa iniciado no ano de 2014 e que resultará numa trilogia (Alagoas 200 anos). A primeira parte será apresentada no próximo 14 de julho de 2016 em teatro Deodoro, às 19:30h onde a reflexão será a continuidade das atitudes memorialistas e o reconhecimento dos homens de bem.

 

Memória e cotidiano. Eliana Cavalcanti. Entre o céu e a terra

Meu pai

Entre o céu e a terra

                                                                              

                                                                Eliana Cavalcanti

                                                       

      Entrei às pressas no Teatro de Santa Isabel. Logo no saguão, fui recebida por um dos organizadores do festival, que me anunciou que tinha convites para mim, na bilheteria. E me perguntou: “Onde estão os outros?”. Ao que lhe respondi: “Estão chegando. É que eles foram para um hotel, enquanto que eu estou hospedada na casa de meu irmão, que fica mais perto daqui”. Esclarecendo: eu estava no Recife, vinda de Fortaleza com alguns dos nossos alunos que tinham se apresentado no palco do Teatro José de Alencar, numa seletiva para o “Passo de Arte”, concurso de dança que acontece todos os anos em São Paulo, na cidade de Indaiatuba.

         Estávamos eufóricos, pois, dos cinco alunos do Ballet Eliana Cavalcanti que se submeteram ao concurso, quatro haviam sido selecionados para a final do “Passo de Arte”, o segundo maior festival de dança do país, só perdendo para o de Joinville. Na bilheteria, uma moça muito simpática sugeriu-me não esperar pelos meus bailarinos, pois já ia ser dado o terceiro sinal. Ao me dirigir para a escadaria que dá acesso à plateia, um dos lanterninhas me informou que meu assento era mais em cima. Subi as escadas quase correndo, e outro lanterninha me acompanhou até um camarote localizado frontalmente ao palco, abriu a porta e, para surpresa minha, já havia um senhor bem instalado. Cumprimentamo-nos com as luzes já se apagando. E o espetáculo começou. Após uns dez minutos de coreografia, o meu pessoal chegou e se instalou, silenciosamente, no camarote do lado esquerdo. Comentei baixinho: Ué, ficamos separados!

        

Teatro Santa Isabel, Recife

Finda a primeira coreografia, eu ainda estava extasiada, quando o senhor me perguntou: “Você quer ler o programa?”. Agradeci e expliquei que já o tinha, pois havia assistido ao mesmo espetáculo, no dia anterior, em Fortaleza.  Do camarote da direita, um rapaz perguntou em tom de brincadeira: “Você está nos perseguindo?”. Em seguida, apresentou-se como cinegrafista responsável pelo material documental da Companhia. Começamos a conversar e lhe disse estar muito feliz com o nível da Companhia do Estado de São Paulo e que havia, em Fortaleza, trocado umas ideias com Iracity Cardoso, sua diretora, que eu já conhecia desde 1973, quando fizemos aulas juntas no Ballet Stagium. E o senhor, que até então se mantinha calado, interferiu na conversa, dizendo: “Interessante, pois em 1973 hospedei na minha casa, em São Paulo, a filha de um grande amigo meu daqui do Recife, e outra moça, também bailarina, que foram fazer um curso de férias no Stagium. Você conhece Helena Assunção Cavalcanti?”. E eu: “Conheço muito. O senhor sabe que a outra moça era eu?”. O homem ficou perplexo. “Você? Eu mal posso acreditar!”. Nisso, apagaram-se as luzes e nos endireitamos nas cadeiras para assistir a mais um trabalho.

          Quando eu ia saindo da casa do meu irmão, antes de fechar a porta do quarto, olhei pra trás para ver se havia deixado alguma coisa fora do lugar. Foi quando avistei um exemplar do meu livro 50 anos de plié – memórias de uma alabucana, na mala entreaberta, deixada em cima da cama. Fiquei na dúvida se o levava comigo ou não. Depois, pensei: “Vou levar, sim. Vai que encontro um amigo que ainda não tem o meu livro...”. Naquele momento, ali no teatro, lembrei que no capítulo desse meu livro em que falo no Stagium, faço uma menção àquele gentil anfitrião que tão bem nos recebeu no seu elegante e confortável apartamento, no bairro de Higienópolis, em 1973. Fiquei esperando que o espetáculo terminasse. Ao lhe mostrar e ler para ele a página do livro, este homem ficou estupefato. Disse-me que não tinha o que fazer naquela noite, e que não sabia por que tinha resolvido assistir a um espetáculo de balé. Aquilo não lhe era comum. Dei-lhe o livro de presente, dedicado, naturalmente. E ele, gentilmente, me disse: “Fique à vontade, pois sei que você deve ter muitos colegas e amigos para cumprimentar, mas ligue para o seu irmão dizendo que não precisa vir lhe buscar, pois faço questão de lhe levar em casa”.

         

Santa Isabel

Lá fora, no saguão, revi, realmente, amigos de longas datas. Depois de alguns minutos, aproximei-me do senhor Alexandre, e um amigo seu, já sabendo da história (ele já havia contado sobre esse encontro “casual”, numa roda de amigos recifenses), comentou: “Alguém que muito frequentou este teatro fez com que vocês hoje se encontrassem”. E eu respondi para aquele estranho: “Se existe essa possibilidade, certamente deve-se a meu pai, que, como crítico de teatro, vivia aqui quase que diariamente (Recife, por vários anos, foi considerada a terceira cidade do país e, por isso mesmo, tinha uma efervescência cultural muito grande) e amava estar nesta casa de espetáculos.

         Meu pai, à época, ficou muito agradecido com a hospitalidade do senhor Alexandre. Fez uma visita ao seu irmão, Fernando Leal, na sua loja em Recife, pedindo- lhe que fizesse chegar às mãos do irmão uma lembrança da nossa gratidão. Ambos eram proprietários da Casa Viana Leal (uma das melhores lojas do Recife, se não a melhor). Um irmão gerenciava a loja de Recife e o outro, a de São Paulo.

          Fico com a frase do personagem Hamlet, obra do dramaturgo inglês William Shakespeare: “Há mais mistérios entre o céu e a terra do que sonha a nossa vã filosofia”.